LE TAMBOURIN A CORDES

Le tambourin à cordes est un instrument à cordes frappées qui comme son nom l'indique, tient un rôle de percussion,il s'agit d'une percussion qui produit à la fois le rythme, car il est frappé avec un bâton et le son émis par les cordes «grésillantent», qui accompagne la mélodie jouée par la flauta (flûte à trois trous). Mentionné dès le XIVè siècle aussi sous le nom de choron au Moyen-âge, le tambourin à cordes, donnent l'illusion d'un bourdon, qui pouvait accompagner le chant.

Le tambourin à cordes possède entre 2 et 9 cordes.

Il était utilisé pour faire danser ou pour accompagner des processions. On pouvait l'accompagner d'une flûte à trois trous. Cet instrument était utilisé par un seul et même musicien: la flûte à trois trous pouvait accompagner le tambourin à cordes et être jouée par une seule main, ceci permet de caler le tambourin sous le bras qui manie la flûte et contre le buste du musicien. Les cordes du tambourin sont toutes frappées simultanément, en mesure, par un bâton, maintenue dans la main libre. Cette pratique s'inscrit dans une utilisation répandue des flûtes à une seule main, à savoir le «couple» flûte et tambourin,C'est le cas par exemple en Provence avec le galoubet, et ttun-ttun dans les pyrénées.

Le tambourin à cordes, dans son utilisation traditionnelle des pyrénées, est accordé sur la flûte qui l'accompagne. La moitié des cordes, produisent la tonique, alors que les autres sont accordées à la quinte. Le son «grésillant» est produit par des petits cavaliers métalliques, fixés sur le chevalet de la caisse et réglés pour frôler les cordes lorsqu'elles sont frappées. Ce système génère des harmoniques aiguës qui donnent à l'instrument un timbre très caractéristique elles «amplifient» le son des cordes tout en prolongeant la note qu'elles produisent. L'ensemble donne un son riche et puissant qui permet d'être facilement écouté en extérieur.

le modèle ci dessus représente un tambourin à cordes qui pourrais sembler de la hauteur de l'ange, comme c'est bien souvent le cas au moyen-âge, et devait néccessiter une tension énorme, mais il faut croire, que cet ange est à genoux et non debout,car la hauteur des jambes par rapport au buste et au reste du corps ne serait pas bien proportionnées!

cornemuse polyphonique

bien des controverses viennent à son sujet, la peinture ci- dessus représente un instrument qui possède deux pieds mélodiques de même longueur avec un pavillon chacun, et un bourdon,  son usage d'apparance pastorale comme le berger qui est représenté ci dessous lors de la nativité du christ, avec une cornemuse polyphonique dans ses bras.

bien que ce santon ne soit pas médiéval, le sujet représente sa classe sociale, il est évident que son usage est pastoral et non un instrument de cour,
cette cornemuse est encore représentée sur une gravure un peux plus réscente ci dessous.

elle possède deux pieds, mais pas de bourdon,la poche est réalisée par le dépeçage d'un animal (chèvre?) alors que la première peinture la montre avec une poche cousue,
et verte, est ce un tannage végétal?ou moins probable au cuivre car cher?
alors que les poches blanches serait tannées au gros sel et au vinaigre?

en tout cas elle est représentée dans bien des endroits comme des peintures d'églises ou des sculptures d'églises et sa reconstitution nous laisse une sonoritée qui ne laisse pas indifférent..

le jeux avec les pieds croisés,n'est peut être pas historique, mais a force d'utilisation, permet au musicien d'obtenir des notes en jouant pendant que le pied situé sur le dessus coince le pied situé en dessous et permet un confort de jeux appréciable nous donnant des notes que les pieds parralèles ne permettent pas.

la guimbarde du château des comtes de Toulouse

La guimbarde est un instrument de musique idiophone
Un idiophone, ou autophone, est un instrument dont le matériau lui-même produit le son lors d'un impact, soit par un instrument extérieur (comme une baguette), soit par une autre partie de l'instrument lui-même, les castagnettes par exemple.
L'origine de la guimbarde est très ancienne. Elle existe en Europe depuis au moins l'époque gallo-romaine, mais elle est aussi très répandue en Asie et en Mélanésie. Elle est, de fait, réputée être l'un des instruments de musique les plus anciens du monde. C'est un instrument utilisé de tout temps par les chamans, notamment dans les pays scandinaves et en Sibérie. Malgré son apparence simpliste elle est aussi un instrument de musique savante dans certains pays, mais sa destination habituelle est plutôt pour la musique populaire
elle était ditons l'instrument des cavaliers car sa taille et son usage ne demande pas une grande habileté et le chevalier pouvait tout en dirigeant son cheval jouer de la guimbarde.
Le modèle retrouvé lors de fouilles du château des comtes de Toulouse est étrangement ressemblant à celui exposé, provenant du Raghjasthan.

L'ALA BOHEMICA

Cet instrument de l'an mil qui n'est représenté que deux fois dans l'univers médiéval,

ressemble beaucoup à une cythare. Elle est représentée avec des anges la tenant dans les bras: la sonorité céleste de cette ala bohémica nous fait comprendre pour quelle raison elle est représentée avec des anges.

Elle est de la famille du psaltérion qui apparaît dans l'iconographie au XIIe siècle, avec un rôle d'instrument d'enseignement.
L'ala bohémica désigne en fait certaines cithares sur table aux formes variées : des noms spécifiques peuvent être attribués à certaines d'entre elles ( michanon, ... ).
Quelle que soit sa forme, le principe est toujours le même : les cordes, plus ou moins longues, sont tendues au dessus d'une caisse de résonance plate et sont pincées, en général avec un plectre.  

Au XIIIe siècle, il devient un instrument à part entière. S'il  continue à être représenté jusqu'au début du XVIe siècle, il semble qu'il ait été alors de moins en moins utilisé.

Les cordes sont probablement en métal.
A partir du XIVe siècle la forme dite en "groin de porc" se généralise.
L'instrument est toujours creusé dans une planche épaisse.

REMARQUE
L'instrument à cordes métalliques frottées à l'archet
et de forme triangulaire n'est en rien médiéval : il est une pure invention du XXe siècle!

LE REBEC

Le rebec (selon une version, mot d'origine arabe: رباب - rabāb) . Selon certains, il fut probablement introduit entre le XII^esiècle et le XIV^esiècle en Europe par les Maures à travers l'Espagne. Le terme rebec apparaît pour la première fois en 1379 dans "Le bon berger" de Jean de Brie. Il se distingue du rabel espagnol par sa caisse bombée.Sa forme rappelle bien davantage la lyra grecque existant dès les débuts de l'Empire byzantin. C'est un instrument à cordes frotées et monoxyle, c'est-à-dire creusé dans une seule masse de bois, comme le rebab arabe. Doté d'une caisse de résonance piriforme et au dos bombé, sa taille peut varier.

En plus d'une table d'harmonie percée de deux ouïes, mais pouvant possèder aussi une teble d'harmonie en peau, il est monté de deux, trois ou quatre cordes en boyau.Issu de la rubeba à deux cordes jouée sur les genoux (influence arabe) décrite par jérôme de Moravi, le rebec va adopter en Occident une tenue avec les bras (contre la poitrine ou sur l'épaule) mais on retrouve aussi une position de jeu a l'orientale comme dans les cantigas.

L'ORGANISTRUM

Instrument savant destiné à l’enseignement, l’organistrum regroupe un grand nombre de nouveautés technologiques du XIIè siècle.
Il matérialise deux inventions importantes : l’archet perpétuel, (la roue), et le clavier adapté à un instrument à cordes.
Pour faire fonctionner l'instrument, deux personnes sont nécéssaire, une personne soulève des petites tirettes appelées « clefs » pendant qu'une seconde personne actionne la manivelle et chante.

Ces innovations, attestées à partir de l’an 1100, sont une réponse nouvelle aux besoins de diffusion de l’apprentissage du chant religieux. L’archet perpétuel permet de donner sans interruption la note « basse » soutenant les longs mélismes.
Les trois cordes permettent les formes de polyphonies romanes : l’organum ou diaphonie, encore appelée déchant.

LA VIELE A ARCHET

La vièle à archet est apparue au XIe siècle et a connu des dimensions et des formes diverses. Piriforme (en forme de poire), en forme de huit, ovale, elle prend au fil du temps une échancrure, pour laisser passer l’archet. Elle peut disposer de deux à cinq cordes.Jérôme de Moravie, dominicain vivant au XIIIe siècle, a transmis une description détaillée de la vièle de son temps, qui pour lui devait être monté de cinq cordes.  Le chevalet étant plat, la mélodie dispose de peu de marge au profit du bourdon qui servait à accompagner la voix.

De tous les instruments à cordes frottées du Moyen Âge, la vièle à archet jouie d'un prestige inégalé, elle exige de son propriétaire la plus grande habileté de sa part. Elle est l'instrument de prédilection des «joglars» "des jongleurs", car ce sont eux, qui interprétait la poésie des trobadors. Mais, avant cette époque, on trouve des représentations de cet instrument qui ne lui donnent que quatre cordes, C'est aussi la remarque de M. Fétis (origine et transformations des instruments à archet 1856) qui avance que le nombre des cordes de la vièle était variable de trois à cinq cordes, du XIe au XIIIe siècle, époque où le nombre de cinq cordes est fixé définitivement. Les bons «joglars» étaient fort estimés pendant le Moyen Âge.

La vièle que nous avons fait réaliser ci dessus est un modèle semblable a l'enluminure ci-dessus et a celle de puivert qui en attestera l'usage encore de cette forme courant  XIVè siècle, elle possède une sonorité, chaude,râpeuse,ronde,profonde,que peux de luthiers arrivent a restituer de nos jours, car trop influencé par le violon qui en découle et des musiciens trop souvent de formation violoniste, influe sur des facteurs qui font que nous pouvons douter de la véracité historique de leurs instruments ainsi que de leurs sonorité...

pour mieux comprendre l'univers du trobar et des évènements politiques du midi cliquez sur ce lien vidéo:

http://www.kewego.fr/video/iLyROoafM4xS.html